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“你想要
所有煩惱一概不急
解放身體一起不羈

請標記#
吳建豪 Van Ness
2016 舞曲新風範
#MWHYB #音樂不羈

這是一張不守成規又不可控制的製作。一年時間構思、二年時間製作，整整三年時間，將LA潮流舞曲、動漫搖滾、時尚電音，加入復古摩城樂風，不客氣地大肆翻玩。這不是被標記為偶像該做的事情，但這是吳建豪Van Ness堅持的作品。 他說他人生的座右銘是：「MWHYB」，他要實踐在他的全新專輯【#MWHYB 音樂不羈】裡！
全新專輯首支單曲【BOOGIE不羈】，與音樂製作人tye共同創作，跟影響Van Ness吳建豪最鉅的摩城音樂致敬。歌曲承載著70年代的嬉皮思想，80/90年代風靡全美的黑人音樂電視節目”靈魂列車”中的藍調靈魂節拍，再融入2016 LA最潮舞曲新節奏。Van Ness吳建豪藉由這首全新舞曲告訴您：人生跟音樂都應該是無拘無束地，不妨跟著他一起不羈的舞動吧!

懶人包筆記
什麼是#MWHYB?
◎Music Won’t Hurt Your Body的大寫字母簡寫
◎Van Ness全新舞曲音樂專輯名稱
◎專輯音樂製作期、LA舞蹈編排演練，加總近三年
◎Van Ness Wu吳建豪 創作/製作/概念/導演/剪接 接軌LA不羈演出
什麼是Boogie?
◎Boogie，源自形容藍調音樂其一之重複性節奏：在今日，泛指流行音樂、迪斯可、或是搖滾音樂中的舞蹈元素
◎吳建豪將Boogie 釋譯為“不羈”
◎吳建豪邀請LA編舞大師Brain Puspos，加上洛杉磯 LA dance video舞蹈攝影團隊代表Vibrvncy，共同創作舞蹈影片

舞蹈街頭文化的發源地，同時也是Van Ness出生的地方—Los Angeles，LA洛杉磯。根據統計，LA有近千名國際級編舞老師、超過一萬名職業水準的舞者、上百間中大型規模的舞蹈教室，好萊塢的創意、世界級演唱會、神級音樂錄影帶都是在這個充滿陽光的城市所孕育的，LA提供了全世界的舞蹈文化，包括KPOP舞蹈也都在這取經。這個發源地讓Van Ness有個概念, 拋開傳統的音樂錄影帶，真正能傳達舞曲音樂的視覺，只有真材實料的硬派dance video，也就是LA新世代所流行的：dance-cinematography (直譯：舞蹈攝影。)
這次，吳建豪把最道地的LA街風，帶到你面前，讓你聽覺、視覺、嗅覺，都能感覺到位。專輯首波主打【BOOGIE不羈】在音樂跟舞蹈上以LA Style(洛杉磯風格)為主，舞蹈請到美國Mos Wanted Crew、World of Dance年度最佳編舞Brian Puspos，編出全新屬於Van Ness以及這個世代的BOOGIE不羈舞風，將 BOOGIE的中心思想：「所有煩惱一概不急，BOOGIE」用肢體表現出來。該單曲的舞蹈影片，則是請到近年街頭舞蹈拍攝具有代表性的Vibrvncy團隊與Van Ness吳建豪共同操刀，由瑪丹娜、珍娜傑克森、小賈斯汀、BIGBANG、CL等國際大咖御用舞者Parris Goebel愛用的當紅舞蹈攝影師Gerald Nonato掌鏡，台裔新銳導演Jon Shih與Van Ness一同執導，影片中更有特別為了歌曲客製的BOOGIE金點頭盔，好像戴上了那個頭盔，就能跟著Van Ness完全舞進另一個時空，無拘無束的#音樂不羈，#MWHYB。”

“你想要
所有煩惱一概不急
解放身體一起不羈

請標記#
吳建豪 Van Ness
2016 舞曲新風範
#MWHYB #音樂不羈

這是一張不守成規又不可控制的製作。一年時間構思、二年時間製作，整整三年時間，將LA潮流舞曲、動漫搖滾、時尚電音，加入復古摩城樂風，不客氣地大肆翻玩。這不是被標記為偶像該做的事情，但這是吳建豪Van Ness堅持的作品。 他說他人生的座右銘是：「MWHYB」，他要實踐在他的全新專輯【#MWHYB 音樂不羈】裡！
全新專輯首支單曲【BOOGIE不羈】，與音樂製作人tye共同創作，跟影響Van Ness吳建豪最鉅的摩城音樂致敬。歌曲承載著70年代的嬉皮思想，80/90年代風靡全美的黑人音樂電視節目”靈魂列車”中的藍調靈魂節拍，再融入2016 LA最潮舞曲新節奏。Van Ness吳建豪藉由這首全新舞曲告訴您：人生跟音樂都應該是無拘無束地，不妨跟著他一起不羈的舞動吧!

懶人包筆記
什麼是#MWHYB?
◎Music Won’t Hurt Your Body的大寫字母簡寫
◎Van Ness全新舞曲音樂專輯名稱
◎專輯音樂製作期、LA舞蹈編排演練，加總近三年
◎Van Ness Wu吳建豪 創作/製作/概念/導演/剪接 接軌LA不羈演出
什麼是Boogie?
◎Boogie，源自形容藍調音樂其一之重複性節奏：在今日，泛指流行音樂、迪斯可、或是搖滾音樂中的舞蹈元素
◎吳建豪將Boogie 釋譯為“不羈”
◎吳建豪邀請LA編舞大師Brain Puspos，加上洛杉磯 LA dance video舞蹈攝影團隊代表Vibrvncy，共同創作舞蹈影片

舞蹈街頭文化的發源地，同時也是Van Ness出生的地方—Los Angeles，LA洛杉磯。根據統計，LA有近千名國際級編舞老師、超過一萬名職業水準的舞者、上百間中大型規模的舞蹈教室，好萊塢的創意、世界級演唱會、神級音樂錄影帶都是在這個充滿陽光的城市所孕育的，LA提供了全世界的舞蹈文化，包括KPOP舞蹈也都在這取經。這個發源地讓Van Ness有個概念, 拋開傳統的音樂錄影帶，真正能傳達舞曲音樂的視覺，只有真材實料的硬派dance video，也就是LA新世代所流行的：dance-cinematography (直譯：舞蹈攝影。)
這次，吳建豪把最道地的LA街風，帶到你面前，讓你聽覺、視覺、嗅覺，都能感覺到位。專輯首波主打【BOOGIE不羈】在音樂跟舞蹈上以LA Style(洛杉磯風格)為主，舞蹈請到美國Mos Wanted Crew、World of Dance年度最佳編舞Brian Puspos，編出全新屬於Van Ness以及這個世代的BOOGIE不羈舞風，將 BOOGIE的中心思想：「所有煩惱一概不急，BOOGIE」用肢體表現出來。該單曲的舞蹈影片，則是請到近年街頭舞蹈拍攝具有代表性的Vibrvncy團隊與Van Ness吳建豪共同操刀，由瑪丹娜、珍娜傑克森、小賈斯汀、BIGBANG、CL等國際大咖御用舞者Parris Goebel愛用的當紅舞蹈攝影師Gerald Nonato掌鏡，台裔新銳導演Jon Shih與Van Ness一同執導，影片中更有特別為了歌曲客製的BOOGIE金點頭盔，好像戴上了那個頭盔，就能跟著Van Ness完全舞進另一個時空，無拘無束的#音樂不羈，#MWHYB。”

“你想要
所有煩惱一概不急
解放身體一起不羈

請標記#
吳建豪 Van Ness
2016 舞曲新風範
#MWHYB #音樂不羈

這是一張不守成規又不可控制的製作。一年時間構思、二年時間製作，整整三年時間，將LA潮流舞曲、動漫搖滾、時尚電音，加入復古摩城樂風，不客氣地大肆翻玩。這不是被標記為偶像該做的事情，但這是吳建豪Van Ness堅持的作品。 他說他人生的座右銘是：「MWHYB」，他要實踐在他的全新專輯【#MWHYB 音樂不羈】裡！
全新專輯首支單曲【BOOGIE不羈】，與音樂製作人tye共同創作，跟影響Van Ness吳建豪最鉅的摩城音樂致敬。歌曲承載著70年代的嬉皮思想，80/90年代風靡全美的黑人音樂電視節目”靈魂列車”中的藍調靈魂節拍，再融入2016 LA最潮舞曲新節奏。Van Ness吳建豪藉由這首全新舞曲告訴您：人生跟音樂都應該是無拘無束地，不妨跟著他一起不羈的舞動吧!

懶人包筆記
什麼是#MWHYB?
◎Music Won’t Hurt Your Body的大寫字母簡寫
◎Van Ness全新舞曲音樂專輯名稱
◎專輯音樂製作期、LA舞蹈編排演練，加總近三年
◎Van Ness Wu吳建豪 創作/製作/概念/導演/剪接 接軌LA不羈演出
什麼是Boogie?
◎Boogie，源自形容藍調音樂其一之重複性節奏：在今日，泛指流行音樂、迪斯可、或是搖滾音樂中的舞蹈元素
◎吳建豪將Boogie 釋譯為“不羈”
◎吳建豪邀請LA編舞大師Brain Puspos，加上洛杉磯 LA dance video舞蹈攝影團隊代表Vibrvncy，共同創作舞蹈影片

舞蹈街頭文化的發源地，同時也是Van Ness出生的地方—Los Angeles，LA洛杉磯。根據統計，LA有近千名國際級編舞老師、超過一萬名職業水準的舞者、上百間中大型規模的舞蹈教室，好萊塢的創意、世界級演唱會、神級音樂錄影帶都是在這個充滿陽光的城市所孕育的，LA提供了全世界的舞蹈文化，包括KPOP舞蹈也都在這取經。這個發源地讓Van Ness有個概念, 拋開傳統的音樂錄影帶，真正能傳達舞曲音樂的視覺，只有真材實料的硬派dance video，也就是LA新世代所流行的：dance-cinematography (直譯：舞蹈攝影。)
這次，吳建豪把最道地的LA街風，帶到你面前，讓你聽覺、視覺、嗅覺，都能感覺到位。專輯首波主打【BOOGIE不羈】在音樂跟舞蹈上以LA Style(洛杉磯風格)為主，舞蹈請到美國Mos Wanted Crew、World of Dance年度最佳編舞Brian Puspos，編出全新屬於Van Ness以及這個世代的BOOGIE不羈舞風，將 BOOGIE的中心思想：「所有煩惱一概不急，BOOGIE」用肢體表現出來。該單曲的舞蹈影片，則是請到近年街頭舞蹈拍攝具有代表性的Vibrvncy團隊與Van Ness吳建豪共同操刀，由瑪丹娜、珍娜傑克森、小賈斯汀、BIGBANG、CL等國際大咖御用舞者Parris Goebel愛用的當紅舞蹈攝影師Gerald Nonato掌鏡，台裔新銳導演Jon Shih與Van Ness一同執導，影片中更有特別為了歌曲客製的BOOGIE金點頭盔，好像戴上了那個頭盔，就能跟著Van Ness完全舞進另一個時空，無拘無束的#音樂不羈，#MWHYB。”

「解剖系」催淚歌姬張若凡 2019 首張專輯《dopaMINE 我，她》
用歌聲扛起這世界的重量　替渴望被理解的人築起一個棲身之所

★ 「解剖系」催淚歌姬張若凡初試啼聲之作，用八首蘊藏生命軌跡的私密歌曲，刺激你我知覺的敏感，溫柔接納人對情感需求的無垠可能。
★ 金獎製作人陳君豪與新銳 A&R 何宇勝坐鎮統籌，網羅活躍台灣當代音樂圈佼佼者，包括情歌王子周興哲、鬼才作詞人陳信延、四分衛主唱阿山、金曲最佳單曲製作人獎提名韓立康、曾雙入圍金曲最佳編曲的新銳製作人鍾濰宇、擅長電子編曲的全能音樂人梁思樺、天后們指定合作的唱作才子 HUSH、充滿電影感張力的詞人藍小邪、守夜人主唱秦旭章、新世代嘻哈跨界女伶 Karencici、甜約翰／I Mean Us 女主唱 Mandark 等堅強陣容，曲風融合成人當代、電氣、搖滾、民謠等元素，聯手刻畫張若凡游走於主流與獨立間難以歸類的多變樣貌。
★ 新銳團隊打造全新視覺形象，由曾與楊丞琳、9m88、Karencici 合作的攝影師周墨操刀，並攜手擅長將濃烈情緒具象化的新銳平面設計師宋政傑，兩人共同碰撞，翻轉對張若凡聲形的所有想像。
★ 實體專輯首批採限量硬殼精裝，特製的上下蓋設計，如同打開若凡所思所想的感官世界。盒內除典藏首張個人專輯之外，亦收錄她替本次專輯導聆的文字訪談，以及限量布章（共兩款隨機封入一款）。
★ 特別追加收錄〈走了嗎〉，於《聲林之王》第一屆賽事感動七百多萬聽眾點閱的翻唱代表作，獻給一路支持她的樂迷們的禮物。

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2018 年，張若凡被直播平台「浪 LIVE」挖掘，成為台灣第一位由直播孕育成歌手，並且以重點新人的身分，推廣她參賽《聲林之王》第一屆。儘管最終只獲第六名的成績，但其溫暖厚實的嗓音與感性的音樂形象，讓她火速備受注目。隨後，她成為歌手出道的第一首單曲，曾在比賽中翻唱自袁惟仁的經典情歌〈走了嗎〉，更在 YouTube 至今已累積七百多萬的點播次數。

張若凡希望能成為一個說故事的歌手，不只是讓人聽見作品裡的故事，更想讓歌曲能作為載體，與聽眾的生命經驗產生連結。如同 dopaMINE（多巴胺）一樣，這是一種在腦內傳遞情緒的物質，她將首張專輯如此命題著——《dopaMINE 我，她》紀錄了張若凡的五臟六腑，是一張以從自「我」出發與「女」性視角的各種面向集結之作。

她說：「這些歌好像我的心臟，我的腦袋，是我剖開給大家看的樣子。」

開場曲〈給妳的歌〉起初是想送給不被世界認同的女同志群族，可在歌唱的同時卻療癒了若凡，讓她重拾自信心。拍數奔放的〈幻覺〉，講的是欣賞自己不完美的獨特。〈已經結束的〉與〈如何忘記你〉兩種面向的情歌，一個是搖滾樂的釋懷灑脫，另一個是仍存有濃烈的遺憾。緊接著，在氣氛性感愉悅的〈兩個星期〉中，她大解放做一個不委曲求全、敢恨敢愛的存在。

唱腔歇斯底里的〈誰也得不到〉，在寫報復心態很重的曾經。〈一靜到底〉內斂沈穩的旋律，在安靜地檢視自我，直接穿透最深層的內心世界。最後的最後，詞意奇幻的〈赤道上有知更鳥〉，則是要送給那個「曾以為只是在做夢，但現在真正踏踏實實走在音樂這條路上」的張若凡，還好自己有堅持下去，沒有放棄追夢。

張若凡用這張作品，完整呈現出自己最真實、最赤裸的模樣，可能聽起來有點灰灰的，不過曖曖蘊含著微光。如同每個日常的我們一樣，平凡活著，卻又獨特地不只平凡。

【新曲推薦】

▶ 如何忘記你

由周興哲譜曲創作，並攜手吳易緯一同填詞，〈如何忘記你〉唱出了用盡所有辦法，仍毫無辦法遺忘一個人的傷感。若凡以高難度卻迷人的高低音轉換，詮釋這首撼動人心的抒情曲，不只收納了不少眼淚，情緒既黏稠又濃郁，後座力極強。她說：如果忘不記，不如就把回憶好好收藏著，因為這已經成為身體的一部分了。

▶ 已經結束的

「已經結束的」與「已經結束了」，兩種看似相近的詞句，各自表態不同的心路轉變。〈已經結束的〉由四分衛主唱阿山操刀詞曲，用「人生電影的斷捨離」為題，曲調帶著搖滾樂的柔情，激烈又昂揚，若凡卻以一種舉重若輕的口吻詮釋著心境上的各種轉折。把那些留不住的，也帶不走的心緒，都好好地安放於此。如同當愛走到盡頭，沒有續集了，後續的發展只剩留給自己獨自想像……

▶ 赤道上有知更鳥

由韓立康製作，攜手甜約翰／I Mean Us 女主唱 Mandark 共同編曲，陳信延填詞建構出奇幻意象，〈赤道上有知更鳥〉帶有歡快的節奏，是張若凡鮮少演唱過的動感風格，極需挑戰自己演唱功力中的爆發力。這首歌，她想送給那個「曾以為自己在做夢，但現在真的踏踏實實走在音樂這條路上」的張若凡，不再對「夢想」庸人自擾。

▶ 兩個星期

他們說現在是女權當道的時代，但我們要的不過只是，做一個不委曲求全、敢恨敢愛的存在。〈兩個星期〉一首費洛蒙指數爆表的歌曲，由 HUSH 填詞，梁思樺攜手 Karencici 共同譜曲，若凡更顛覆以往形象，解放了聲線張力中的野性。她不只首度嘗試帶點挑逗性的饒舌，任由她的一呼一吸游移，若有似無地騷動你我的感官神經，化作一顆代表誘惑的紅蘋果，咬一口也就愛上了。

▶ 給妳的歌

「不用那麼害怕，扛不起這世界的重量，那就隨著浪聲唱…..」，〈給妳的歌〉可說是整張專輯的原點，若凡不只要唱出自己的歌，也要把你們的故事放在心口上，以音樂給予彼此力量。製作人陳君豪還特別加入一小段彩蛋，是當初張若凡參賽《聲林之王》時，導師林宥嘉與蕭敬騰給她的肯定與講評，象徵了張若凡的不忘初心－－就算會絕望、會灰心，也要向著嚮往之生活狀態，有所邁進。

▶ 幻覺

拍數很奔放的〈幻覺〉，由藍小邪填詞，交由陳君豪與鍾濰宇（茄子蛋、甜約翰專輯製作人）共同製作，若凡帶出尖銳又自語自溺的低喃唱法，佐電氣旋律和合成器編曲，營造迷離的聆聽氛圍。這首歌代表著張若凡的本我解析，如同歌曲中唱的「我恨她猶豫不決／又愛她心思善變」，她欣賞著自己不完美的獨特，勇敢直視了個性中那些可愛可恨可喜的部分。

2015年春天KIMBERLEY(陳芳語)在加盟「黑天使」後推出最新單曲【原來你就是我的快樂】，這首歌曲是由范瑋琪監製，葛大為填詞，TERRY(梁永泰)､余紘龍､陳芳語共同譜曲。這首歌曲同時也被內地七大電視台(廣東、四川、河北、浙江、陝西、湖北、湖南)聯合播出的春節戲劇《暖男老爸喜洋洋》選為主題曲。范范在錄音時大為讚賞KIMBERLEY的好聲音具有十足的爆發力和穿透力，有小「瑪麗亞凱莉」的感覺。

「相約在另一個界線 距離不算太遠」

有些事情都說 不好
不想成為你的打擾
卻天真無邪的想 到老
兜了一圈才知道

那一晚是誰在 咆哮
是熬在心上的煎熬
當所有陷入泥沼
直到 無可救藥

會不會在那某年某月某天
我們依偎在平行世界
相約在另一個界線
距離不算太遠

直到終點都毀滅 不再出現
化成沙 度過了千年
不只一點 是我在你 心裹擱淺

那一晚是誰在 咆哮
是熬在心上的煎熬
當所有陷入泥沼
直到 無可救藥

會不會在那某年某月某天
我們依偎在平行世界
相約在另一個界線
距離不算太遠

直到終點都毀滅 不再出現
化成沙 度過了千年
不止一點 是我在你 心裹擱淺

能不能 給我第一次 那第一次擁抱
能不能 對我說一句 我還能聽得到

會不會在那某年某月某天
我們依畏在平行世界
相約在另一個界線
距離不算太遠

直到終點都毀滅 不再出現
化成沙 度過了千年
不止一點 是我在你 心裹擱淺

Kimberley搶先在5月20日當天推出加盟新東家「黑天使製作」後的第二首單曲【我愛你 你知道嗎？】520象徵我愛你，也是現在年輕人告白最直接的數字語言，會選在520這一天發行新單曲，Kimberley：「我覺得喜歡一個人愛一個人就應該要勇敢的大聲說出來，不管是對家人的愛、對男女朋友的愛都應該要直接不需要拐彎抹角。」

“好會唱 x 好能跳 x 好洶猛 x 好女孩

歡樂世界的Kimbo Style 聖誕出輯 快來寵愛！

2012年一首《愛你》讓她的聲音甜進全亞洲超過2000萬人心坎裡！

2013年創下華語唱片紀錄，最年輕、累積最快百萬粉絲首位女歌手！！

在網友強烈號召期待中，以『Kimbo』（Kimberley暱稱）+『Dynamic』，創造全新單字

KIMBONOMICS金式代 為專輯名稱，

並收入全新九首中文歌曲以及一首英文歌曲，希望藉此更加貼近S世代的心聲告白。

『全民寶貝』Kimberley陳芳語　唱出Kimbo style的全新態度

好推薦：《Good Girl趕快愛》回饋歌迷寵愛首波主打全新舞曲，帶領大家擁抱愛，勇敢向前衝！

繼甜蜜的愛情首部曲《愛你》，愛情二部曲《分手說愛你》量身刻畫最悲痛的新世代S觀點。

傳達愛情世界的毀滅，幽默俏麗的復古情歌《世界毀滅》一首讓男生更懂女生的歌曲。

2013.12.25 聖誕出輯”

脫掉文藝脆弱的外衣
露出一顆堅強的心臟
37度小性感女人郭美美2018全新專輯《起風了》
——帶著全新形象逆風飛翔
郭美美X藍小邪X陳信延X徐世珍X吳易緯X蔡尚文，攜手精心打造
解放天性，將隱藏在知性下的古靈精怪展露無遺
為新時代都市獨立女性發聲

從風而起扶搖直上，郭美美新專輯《起風了》為新時代都市獨立女性發聲！

郭美美以上張專輯《你的名字》回歸樂壇，用音樂反擊謠言，擺脫重名誤解，大獲好評！此次，2018郭美美全新專輯《起風了》承上啟下！脫掉以往聽眾印象裏其文藝脆弱的外衣，露出一顆無比堅強的心臟！10首新歌，郭美美攜手藍小邪、陳信延、徐世珍、吳易緯、蔡尚文精心打造，誠意奉上！

此次新專輯包含多種曲風，將原本郭美美生活中自由的眞實個性展露無遺。積極向上的歌詞正能量爆棚，為新時代都市獨立自主的女性發聲：專一、勇敢、獨立、樂觀、堅強、向陽，是她們的特點。不受婚姻束縛，對愛情始終有自己主張。不受年齡困擾，自由自在依然過得很好。細聽專輯，感受郭美美如今樂觀的生活狀態，走進她內心堅強、勇敢、自由自主、可清純、可性感的世界。

帶著全新形象逆風飛翔迎難而上，37度的獨立女性享受生活小確幸！

在這張專輯中，郭美美徹底解放天性，將隱藏在知性下的古靈精怪展露無遺。她熱愛生活、也熱愛自己，喜歡看書、旅行、喝咖啡，運動、跳舞、搞怪，有點文青，但不文弱。在音樂事業輝煌的時候因重名誤解，被現實打到穀底，卻打不垮她。就算身在黑洞裡，也有勇氣嚮往陽光，逆光飛翔，不向命運低頭，堅持唱歌。慶幸的是，郭美美能在迎風而上中堅定自我的人生方向，勇敢踏過一次次挫折後，開始學會珍惜每一次逆境裡的小確幸，讓自身發光，像每個人生活中需要的氧氣，給大家正能量。

郭美美如同37度的女人，37度是人體恒溫狀態，令人最舒服的一個溫度。37歲的女人就像37度的恒溫，溫雅動人中帶點小性感，這是一直保持著凍齡狀態的郭美美在此次新專輯中給人的感覺。活在《白夜》永晝裡的她多面不一樣，清新、小性感、小女人。就像擁有《白魔術》一樣：把黑白世界變彩色，壓力變動力，廢墟變樂土，淚變珍珠，相信辛苦會變幸福。